| 星水叶's profile光与暗的时空之旅PhotosBlogLists |  Tools  Help |
2006.6.20两个星期没有更新了，一是因为有一幅画要忙，再者这两周也的确没有什么新的想法。
最近有些烦，大概是因为这张画耗了太长时间的缘故吧~而且这两天的身体状况也不是很好，总觉得很累，就是全身酸痛那种感觉……（一定是因为画画的时间太长了，而我的桌子空闲的地方又让我不方便伸展……-.-）再加上这阵子丹东的天气一直都阴沉沉的~~~~~~~
今天画总算是接近尾声了，心情也好了许多。其实前几天真的变懒了，以画画为借口，有些能做的事都没有做，这样下去不是又要回到以前的那个样子了吗？
今天早上晨跑的时候想了好多，其实谁都会有懒惰的时候，关键看你能否控制自己去战胜懒惰。我的修行显然还不够，虽然发现自己懒了，却花了几天才调整过来，要是每个月都要懒几天的话，人生的1/10不就白扔了吗？何况我已经丢掉了好几年的宝贵时间了。
把自己逼到极限，不要稍微觉得累了就给自己逃避的机会。很多时候疲劳不过是一种欺骗，是阻止你继续向前走的障碍。事实上，我们还有好多的潜力都沉睡在这看似尽头的障碍后面，只要你冲破这层其实很薄的阻碍，你就离成功更近了一步，否则的话，成功就永远只是一个梦想而已。
 一个学习的人，首先至少要知道自己是为了什么在学习，又应该为什么而学习。
其次，要知道自己喜欢学什么，想学什么，应该学什么，必须学什么，然后在其中找出平衡。
再次，要知道该怎么去学，哪种环境、哪种方法更适合你。选择适合你的条件使你的学习变得主动。
最后，使学习变成你的习惯，而不是压迫。尽量使自己的时间规律起来，这样你会获得更多的动力，当然，也不要不懂得变通。 2006.6.4 艺术代表着精神，而科学代表物质。本应是与物质同等重要，甚至比物质更重要的精神，在现在这个科学高度发展的时代，竟然弱化的无以复加。越来越多的人将艺术曲解，而大众所推崇的精神生活元素也越来越缺乏真正的艺术气息。将“艺术”商业化，让“艺术”为物质，为金钱服务，那么这样的“艺术”是否还应该称之为艺术呢？
越来越浅薄的社会，使得真正追求艺术的人反而被冷落，想要生存下去，路只有两条：为迎合大众而放弃自己的追求；寻找大众能接受的方式和手段来继续自己的追求。前者意味着放弃真正的艺术，后者才是智者的选择。
人，有时候是必须做出改变的，但是这些改变都应该在一个原则的控制下。无论怎么变，最根本的那些东西也不应该轻易改变。 2006.6.3 真正的艺术家一定都是思想开放，视野开阔，并且热爱生活的人。他们可以在生活与自然的各个角落发现平常人所没有注意到的美，并以燃烧着艺术激情的心将这些美传达给那些无法发现美的人。 2006.5.31 人活在世上应该去追求那些令自己感到快乐的东西，因为失去快乐又没想过去争取快乐的人，他的人生就失去了最重要的意义。所以，你必须去寻找那些能令你感到真正的快乐并能引你去追求的东西。
然而，快乐并非一个人的全部生活。徘徊于现有的安逸与眼前的快乐无法自拔不求上进的人永远都不可能拥有真正的快乐。或者说，只有历经磨难，品尝过痛苦和艰辛味道的人才会在到达自己的目标时感受到那种发自心底的喜悦。
理想一定要是能够使自己快乐的，但是我们也必须做好在追求理想的过程中面对各种挫折和不快的准备。所以，当你认为你应该去做一件事的时候，不要犹豫，不要去想这件事是否会让你快乐。把一切都抛除掉，你只要想它是应该做的，并马上去行动。什么借口、原因、目的、结果，所有复杂的东西都等到你真正动了起来再去考虑。
一直告诉自己：“既然应该，我就要马上行动”。让“思考应该的行动”和“立即行动”这两样东西占据你尽可能多的时间，你就回发现，原来你也可以活的如此充实。
以追求快乐为动力，以毫不迟疑的行动为手段，事实上，这就是克服懒惰的最简单也最有效的方法。
 2006.5.30 当你觉得有话想说却又说不出什么时，就代表着你的这个想法还不成熟。不要着急，既然它是你自己的想法你就不用担心它跑掉，等到它逐渐成型，你就可以轻易脱口而出了。
艺术是一种能够激起人感情变化和发展的东西。“美”是它带给人的第一感受，但正象美也同样包容着广泛的内容一样，艺术带给人的也远不止单纯的赞美而已。或者可以说，他正是这个因理性的科学技术越发进步而导致思想匮乏、节奏混乱的时代中的一泓清泉，一帖拯救人们精神世界的良药。
艺术家所要做的，不仅仅是表现自己的个性，更重要的是要籍由自己表现的“美”来唤醒人们心底沉睡着的真正的情感，拯救那些久以丧失了感动的苍白灵魂。
 新视野英语第4册第六单元文章C讲述了一个有趣的故事：一个跨境进行运输工作的卡车司机因为每次烦琐的边境检查而恼火，因为他从没有违法走私过任何东西，于是在他退休以后想出了一个办法来报复。他每天两次骑自行车往返于国境之间，并每次都在车的两侧挂两桶很普通的沙子。几年间，边境的工作人员想了各种办法来检测这两桶沙子，可一点问题也没找到，最后他们断定这个司机只是在和他们开玩笑。然而这个司机的确在进行走私，那么他走私了什么呢？最后答案揭晓：是自行车。
这是一个很有趣的思维漏洞，所有海关人员的思想都被经验和传统的思维方式束缚住了，他们只注意了“货物”，却忽略了本身作为交通工具的自行车的商品价值。
事实上，这种开放性思维对我们而言真的很重要，但遗憾的是，真正能拓宽自己的视野，用开放而全面的眼光来看问题的人真的是凤毛麟角。而这些拥有开放性思维的人，绝大部分都成为了平凡人眼中的名人和伟人。 2006.5.28 客观实在只在时间之外的某个条件下保持其永恒性，我们说其永恒也只是就某些方面而言。我们无法完全准确无误地表现客观实在，所以也不需要去追寻所谓的绝对的现实。艺术有太多的表现形式和表现方向，我们没有必要把视线固定在现实、实在的空间中。 客观不是一切，主观平等地与客观同时存在，我们必须综合主观和客观来看问题。这之中，偏重追求客观现实和规律的更多是科学家的方向，作为艺术家而言，失去了主观情感也就等同于失去了他的艺术表现力。 2006.5.27 寻求‘个性的表现’是不错的，但个性不是从别人那里临时找来的，而是在长期的生活实践中慢慢渗透出来的。个性不仅仅体现在创作出来的作品上，而是从一个人的言谈举止、思想认识，以及生活中的各个方面的点点滴滴中传达出来。
艺术作品中所体现的个性不是艺术家故意加上去的，而是不经意间的感情投入。
 静止的看一件事物，往往能让一个人发现很多东西。这里所指的静，不仅仅指事物，也指你自己的身体和心灵。当你静下来去观察一件静止的事物时，你可以用你的心去感受它在整个宇宙中的运动，这会使你体验到一种超脱一切的感觉，发现一件事物宏观上的特征。因此，我喜欢静。
我也喜欢”动“。用动态的目光去看待事物，会使你更全面更系统地了解一件事物相对与宏观的另一方面——微妙的细部特征。而且，视角的转换往往会是你发现一片新的天空。
宏观与微观，两个方向的特征同时存在于任何一件事物之中，因此静是必要的，动也同样必要。躁动不安，静不下心的人永远只有肤浅；默守陈规，不思改变的人永远无法进步。 2006.5.26 学习不应只看重书本上的知识，而要去体会隐藏隐藏在表面下的更深的含义。所谓“尽信书不如无书”，局限于他人的智慧中是永远不可能发现自己的智慧的。
不要给自己找借口。如果你觉得你有浪费时间，即使只有一点点愧疚感，那么你应该做的就是去考虑怎样去弥补以及以后不要再有同样的浪费，绝不是给自己找借口。用借口来欺骗自己的人，永远无法前进。
2006.5.25 疲倦的时候给自己10分钟养神的时间，强迫自己用功只会得到不理想的效率。而在休息之后，你会发现自己精神百倍。
不要有“拖”的想法。想到就马上去做，“拖”往往会把原本容易的事也变成空想。而不去做就与没想过一样不存在任何意义。
困惑的时候也要往前走，直到找到困惑的原因再决定是否要放弃。
人活在世上应当有所追求。因为上进的动力就源自于对所追求的事物的热爱。
要乐于广泛地接受事物。要记住，即使只有一个人喜欢，这件事物也具有价值和魅力。不要轻易地去否认任何人或者任何事物，即使你自己并不喜欢和欣赏。
 “人要学会忘记”，这是今天英语老师提到他处理大学同学录时借用的鲁迅的一句话。也许我和老师的理解不同，但我本身也真的很认同这样的说法。
我不认为“过去”在人的一生中对自己有多重的分量。过去造成的影响如果深入到现在，那么它也算是现在的东西，如果没有，那就只是回忆而已。无论你过去拥有什么，只要没有为现在带来什么，它就是没有意义的。有时候，忘记是一种解脱，无论你是辉煌过、荣耀过，还是痛苦的、罪恶的，忘记都可以将你从其枷锁中解脱出来，让你面对前方，面对未来。
我不喜欢回忆过去。重看以前的日记并没有传闻的那么有趣，只是觉得自己当时思想和言辞的幼稚，甚至于让我觉得迷惘，对现在的自己产生了些许怀疑。不管过去是幸福还是悲伤，它都不代表未来。人应当看向未来，把握现在，很多时候，过去那些没有意义的回忆，勇于忘记才是一种意义。 5月24日的感想 当一个人不知道自己所做的正确与否是，就只有向着自己认为正确的方向走下去。但是，只要发现自己所做的是错误的，就应该马上改正。 5月19日的感想 超脱出平面和固定的角度，站在整个空间的各个方位来看待问题。不仅仅是艺术，其它任何领域也是一样的。“发展”本身就是抛弃陈旧无用的观念，但它不应该是单方向一条直线的前进，而应该是全方位的拓展。
跳出固有的圈子，超脱处大众的视角，真正用自己的心、自己的思考去全面地看问题，无论是在哪里，无论是处于什么样的境地，你都会发现以前没注意到的无数个不同的方向，你发愁的不会再是“无路可走”，而是如何在这许许多多的道路中选择最适合你的一条。 ……更新次数大大减少啊~~
对这个空间的热情度下降应该是首要原因吧~~前阵子一直登陆不了，还有一段时间连打都打不开~~~~最重要的还是在构成上就有许多我不满意的地方。所以开始想要自己办一个只属于自己的网页。然而大厦不是一天建成的，更何况我以前对这方面根本不了解，所以包括学习在内都要花不少时间，我想短期之内是不能兑现了~~~~
另外，最近这段时间真的很忙~~~很充实，但是也少了许多用在网上的时间。
第一次发现，学习其实是一件这么快乐的事。我发现了自己的空虚，也猛然体会到了学习的真正意义，我迫不及待地想用知识和思想将自己填满。这种感觉是在之前任何阶段的学校生活中都没有的激情。我珍惜这份感受，并想一直保持下去。
以后，我也会尽量抽时间每天更新~~~ 5·1期间的一点小小成果~~我似乎总是在“五·一”的时候才能在画画有一点小成果，去年是头像的那张，今年也一样多少有了点小收获。也许是因为画画这件事本身就需要时间和灵感都配合才能有所成果吧。
事实上，我对于这次的画并不十分满意，尤其是第二张，本来画完的时候还觉得挺好的，但是过了一段时间以后的现在，觉得还是缺欠的很啊~~~~~~~至于第一张…………似乎是觉得过于简单了所以没有什么成就感~~~
不管怎么说，这也算是我这一年以来仅有的可以称得上“作品”的两张画了——寒假的都是仿造别人的，不能算是自己的东西。所以不满意归不满意，成就感还是多少有一点的~~
   拒绝平庸
我拒绝平庸。 我不跟随世俗的潮流。 我不喜欢五颜六色、变幻莫测的“新型发式”，也不喜欢千姿百态、怪诞不经的“前卫服装”；我不喜欢没有深度、缺乏内涵的“流行音乐”，也不喜欢街头巷尾、三姑六婆的“时尚话题”。我的头发总是缺少变化的，因为我认为不必要过分刻意的打理，更没想过以此来吸引周遭人的注意；我的装束总是随意而“过时”的，因为我觉得追求表象根本没有特别的意义，更不愿意因此而浪费过多的时间和精力。我总是喜欢一些周围人不屑一顾的纯净音乐，因为没有浮躁语言的旋律会给我更深远的想象空间；我总是希望谈论周围人不愿深究的理论道义，虽然它们也许有些沉冗却能够给我更多的启迪。 我承认我自己的心。 我乐于谈论我的喜好，也敢于明确我所厌烦。我不太在意别人怎么看我，只要我决定了一件我认为是对的、值得并应该去做的事，就不会因为任何人任何态度而改变。我并不害怕做错，也不畏惧承认错误，因为我一直相信，错误和失败本就是指引正确和成功的路标，只要改正错误，吸取教训，就可以无所畏惧的再次向前。 我拒绝平庸。 我要拥有我自己的思想。 我不会象很多人那样容易接受别人的理论，不论是名人的还是伟人的。我知道我们的世界每一刻都在改变，所以对于前人的智慧我会汲取，但决不盲从和照搬。我用我自己的眼睛去看，用自己的耳朵去听，用自己的鼻子去闻，用自己的舌头去品尝，用自己的手去触摸，用自己的大脑去思考，用自己的心去体会，用自己的一切感官能动的去感受一个只属于我自己的“世界”。 我要看到新的领域。 我不会象大多数人那样把自己局限成一个怎样的人，我相信自己的潜能，相信人类的潜能，相信不论是从何时开始，只要我尝试着去学去做，就不会真正有所谓的界限存在。我也不要将自己局限于大众平庸的视野范围内。我要发掘，去了解大家都没有注意过的问题，去探索大家都没有考虑过的道路，去寻找大家都没有发现过的另一片天空。 我拒绝平庸。 我要说到做到。 我不会和身边的人一起站在原地去赞叹和羡慕别人的成就，那根本没有任何意义。我会给自己定义一个更远大的目标，然后从现在，从零开始去努力。我看到了，想到了，我认为我应该做，那么我就一定要毫不犹豫的去做。只要踏出了第一步，第二步也会跟着踏出去！只靠想象是不可能达到自欺欺人之外的任何目的的。无论幻想着怎么辉煌发达的未来，如果现在不马上走出第一步，幻想就只是幻想，永远不可能成为现实。然而，只要我开始走，我就已经脱离了平凡。 我要明确我的道路。 我不想浑浑噩噩地徘徊在大众化的道路上，我要走出一条我自己的路。我不要跟随前人的脚步，只有我自己才能找到最适合我自己的路。当然，我也会害怕，毕竟没有人开过也没有人探过的路一定会很难，也一定会很苦。但我不会放弃，我坚信我的理想，坚信我的选择，坚信总有一天，我不再是茫茫人海中疲于追寻达人背影的一粒微尘，而是立于海上，成为指引后来人前进的方向标盘。 我拒绝平庸！只有这样，我才真正无愧于我自身。 ……哭~~我居然上不了自己的空间长达三天之久……不知道是我们学校网络的问题还是MSN系统的问题啊~总之这两天很郁闷就是了！大前天寝室的网线断了，管理人员居然拖了一天多才在我第5次电话的催促下重新帮我接上……
发现自己这几天似乎又有点懒了……有些事情开始拖拉…………似乎又需要点强心剂之类的东西了！！
不过既然认识到了，只要改就可以了！绝不能再象以前一样了！！！
给 clover~~~
"winter"没有问题~虽然下的时候失败了两次，和你在爱播上传也不是一个版本，但是视频效果挺好的，我很喜欢~~~~ ^_^ 音乐推荐——Edvin marton匈牙利小提琴家埃德文·马顿，音乐风格——古典改编、电子融合。
出生于前苏联乌克兰的Edvin Marton有着匈牙利裔的血统。他认定自己成为音乐家是宿命的选择。尽管自小小年纪起就曾经在国际上获得多次小提琴演奏的竞奖，在经过了古典、爵士等多种音乐尝试之后，他清楚的意识到他的音乐只能是他自己的表达。Edvin毫不犹豫地将自己的音乐带上了融合与跨界的自由之路。正是因为他音乐里独特的细腻演奏与奔放的激情，他的演奏被冰上的舞者所偏爱，曾经数次被选用为花样滑冰的比赛用曲。  
我喜欢的音乐基本上全部都有电子元素包含在内，Edvin的小提琴自然也不例外。
其实从知道就很喜欢小提琴的音色，但在陈美之前我所接触的以小提琴为主体的音乐都是很正统的那种，让我实在提不起什么太高的兴趣来。后来因为日本动漫音乐里偶尔出现的小提琴间奏而一发不可收拾地爱上了电子音渲染的小提琴，于是在搜刮音像店的过程中发现了陈美。不能不说真的很喜欢陈美的小提琴，但是也不知道是为什么，觉得和我心目中最期待的感觉差了一点，总是没有在那几首让我钟情的动漫音乐里感受到的那么惊艳。
初次听Edvin的演奏是在都灵冬奥的表演赛上。第一次看到的音乐家现场给花滑选手伴奏的我，说实话，也许是因为不怎么喜欢普洛申科，也不怎么喜欢T/M的关系，也许是他当时演奏的几支曲子都太正统的关系，总之，他是没给我留下太好的印象（不论是相貌上还是演奏上……-_-|||）。然而第二次听到他的音乐，便有了惊艳之感。我不能不承认是因为小兰滑过他的曲子才让我注意到他的，但，喜欢他的音乐却并不是因为小兰，毕竟我喜欢的并不仅仅是小兰溜过的那两首，而是他两张专辑里的几乎每一首曲子（不枉我辛辛苦苦地在网上找了那么久，又花了那么长的时间把它们拉下来啊~~~~T^T）。
在Edvin的音乐中，我真的找到了那种电子音与小提琴完美融合的感觉。另外的一个原因也许是他拉的曲子节奏都很强，即使是悠扬柔和的部分也在背景的电子配乐上加上了鲜明的节奏。至于快节奏的部分，清亮的小提琴，会让你想随之起舞，让你的心情无限度地飞扬起来。
在网上搜索时看到有人评论说是商业的音乐，我不明白这里的“商业”是指什么。我一向认为，能为众多人所欣赏的音乐一定有音乐家的心包含在里面。如果说Edvin是为了钱而做这种音乐的，为什么他到现在一共才只出了两张专辑呢？不管怎么说，我认为我是在他的音乐和演奏中感受到了他对于音乐和艺术的激情。
向大家强烈的推荐他的这两张专辑！
附：试听链接在右边的列表里~ 邓论课踏青有感……不要让丹东哭泣 来到丹东已近两年，对于这个“中国最大的边境城市”多多少少也有了一定的了解。上周“邓小平理论”课，教授带我们踏青，让我有了更清晰的感触——丹东，这个美丽的城市在哭泣。 这里，是丹东正在建设的城市边缘，是最能体现丹东发展步伐的地方，同时，也是丹东最接近自然之地。我明白教授的本意是要我们看到社会的发展，可是，我还是没办法让自己忽视发展以外的另一面。 丹东是中国东北自然条件、社会条件最为优越的城市之一，有山，有水，有港口，又位于国境线，照理说她也许应该比大连发展的更快，可事实上却不然。为什么？也许只能归于政策。当然，我没有权利，也没有必要批评政府，只是，尽管是一个外来人，我也还是想谈谈我对这个城市的看法。 初到丹东，站在宿舍和教学楼的窗边，很有一种欣喜之感，沿江一座座大厦林立，每到夜晚灯火通明，比起江对岸的冷清，觉得我们的发展真是不错。可日子久了，就渐渐有了不悦之感，而这种感觉在2005年初从广州结束假期回来之后越发明显。 想说的一点就是环境。 这次踏青，看到丹东还在建楼。当然，这是发展的必然，所以广州也在建，只是两地在方式上有着十分明显的差别。 广州，世界花园城市。其绿化随处可见。不止住宅区保持相当程度的绿化，纷繁的街道亦然。每一栋楼间有足够的空间保证每一层的住宅都有足够的阳光照射时间，即使是最普通最基层的住宅区，楼与楼之间也有青翠的花园；街道两侧，飞泉瀑流、鲜花古树随处可见，即使是最繁杂的路段，有了青绿的点缀，也带给人一种平和之感。 当然，我无意将丹东与广州相比，毕竟两地地域、气候环境都相差甚远，我们无论如何也不可能拥有那样好的植被。但是，绿化绝对不是南方独有的问题，北京在搞，大连也在搞，那么丹东呢？的确，不卖地没办法招商，不招商就谈不上发展经济。那么，就应该不顾环境而发展经济吗？等发展起来再返工改造环境？现在的大城市发展过度，纷纷开始返工搞环境绿化，但是，人造的绿地又怎能及得上地球本身千百年来积累下来的大自然？丹东正在发展，完全可以避免这个问题，为何一定还要走本来已经知道错误的老路？ 不是不能卖地，不是不能建楼，只是，也可以给楼群的密度加以限定，要求外商保证一定的绿地面积吧。不是不能开发，不是不能修路，只是，也可以在开发自然、修整道路的过程中尽量保证周边的自然环境，改善道路两旁由于开发而造成破坏的现状吧。我们不是提倡与自然的和谐共存吗？不能只喊着口号，实际上还是不去做啊。 不仅是绿化问题，卫生也同样是一大问题。就算东北风大灰大是自然原因，可垃圾总不可能是自然产生的吧？城里的卫生就很差，城郊则更严重，垃圾随处可见。微风过处，纸屑与塑料袋齐飞，灰土共沙尘一色，让人睁不开眼睛。当然，居民的自觉性不够是卫生问题最大的原因所在，但政府的整顿力度不够也是十分关键的一点。垃圾箱，多远一个？广州的垃圾箱分布，让你不管在哪儿，走不到10米就可以把垃圾处理掉，丹东呢？这一点应该没有地域上的差别了吧。扔在垃圾箱里不方便，自然要扔到地上，如果说垃圾箱就在眼前，还有人会偏往地上扔吗？即使真还有这么无知的人，看到别人往垃圾箱里扔，他还好意思吗？再说，丹东靠江又靠海，本来是不应该这么大灰尘的，现在这个状态，还是应该归到绿化不够这一点上来。 污染问题，同样被轻视着。在我们学校附近就流淌着一条“青翠”小溪，这次踏青，我们看到它正散发出“清新”的“香气”。为什么没人管？虽然这污染也许还称不上严重，但污染就是污染，我想不通政府怎么就能允许这种明显没经过任何处理的污染物直接排放出来。不是不让你生产，而是要你处理以后再排放，尽量减少对大自然的危害。如果连这一点都不能贯彻，我们还谈什么“可持续发展”？ 总而言之，一句话，环境问题，丹东政府本不应该也不能忽视的环境问题。 丹东，真的是个美丽的城市。我们实在应该保护和珍惜这难得的宝贵自然资源，不要再让这个美丽的城市哭泣。美学笔记（三）他们不仅进入自然界那个和我们相接近的具有特殊生命感情的领域——进入到歌唱着的，小鸟欢乐的飞翔中，或者进入到小羚羊优雅的奔驰中；我们不仅把我们精神的触觉收缩起来，进入到最微小的生命中，陶醉于一只贻贝狭小的生存天地及其一张一合的那种单调的幸福中；我们不仅伸展到树枝的由于优雅的低垂和摇曳的快乐所形成的婀娜的姿态中；不仅如此，甚至在没有生命的东西之中，我们也移入了这些可以解释的感情，并通过这些感情，把建筑物的那种死沉沉的重量和支撑物转化成许许多多活的肢体，而他们的那种内在的力量也传染到了我们自己身上。
——德国唯心主义哲学家 洛采 （“移情说”） 美学笔记（二） 美就是理念，所以从一方面看，美与真是一回事。这就是说，美本身必须是真的。但是从另一方面看，说的更严格一点，真与美却是有分别的。说理念是真的，就是说它作为理念，是符合它的自在本质与普遍性的，而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的。所以作为思考对象的不是理念的感性的外在的存在，而是这种外在存在里面的普遍性的理念。但是这理念也要在外在界实现自己，得到确定的现前的存在，即自然的或心灵的客观存在。真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
——黑格尔《美学》 美学笔记（一） 大自然把人带到宇宙这个生命大会场里，让他不仅来观赏这全部宇宙壮观，而且正热烈地参加其中的竞赛，它就不是把人当作一种卑微的动物；从生命一开始，大自然就向我们人类心灵里灌注进去一种不可克服的永恒的爱。因此，这整个宇宙还不够满足人的观赏和思考的要求，人往往还要游心骋思于八极之外，一个人如果四面八方地把生命谛视一番，看出在一切事物中凡是不平凡的、伟大的和优美的都巍然高耸着，他就会马上体会到我们人是为什么生在世间的。因此，仿佛是象按着一种自然规律，我们所欣赏的不是小溪小涧——尽管溪涧也很明媚而且有用——而是尼罗河、多瑙河、莱茵河，尤其是海洋。我们对着自己点燃的这点星星之火——尽管它也很明亮，总比不上日月星辰——尽管它们有时昏暗——那样肃然起敬畏之情；我们也还不会认为这点小火比厄特拿火山口更为壮观，这火山爆发时从深坑里迸出岩石和山岗，有时还会从地心里迸出长河似的大火流。总之，我们可以说，凡是对人有用的和必要的东西，人总能得到；凡是使人惊心动魄的总是些奇特的东西。
————朗吉弩斯 《西方美学家论美和美感》 怒了!! 不理解!!为什么有那么多人都喜欢戴着有色眼镜来看问题!!!
不喜欢一个国家的某些事物就连罪讨厌该国家的一切，这种想法究竟有什么根据？！难道说你喜欢的就什么都好吗？哪个国家没有败类?只不过那些败类所在的位子不同而已。同理，每个国家都有好人，你又凭什么把人家全都一棒子打死？？至于那些没有什么原因就讨厌本不该被讨厌的事物的人就更加的莫名其妙！我只能说是他自己心理有问题。
美是不分国界的！虽然“美”在每个人而言标准都不尽相同，但并不是你认为一件事物不美它就不美。事实上，只要这个世界上还有一个人认为这件事物是美的，那它就一定有美的成分存在。任何人都没有权利否定一件事物的“美”。
“讨厌”是不应该轻易说出口的，因为它代表你完全否定了一件事物，而人在否定某件事物时是一定会有盲目因素存在的。更有些人根本没经过观察和思考，仅凭主观臆断就大放厥词，评定谁谁谁的不是，而且还大言不惭地拿出来发表，这种行为实在让人鄙视。
看问题要客观、公正而全面，要以理智来面对。当然偏心是难免的，毕竟萝卜白菜各有所爱。但至少在说话之前，你应该用你自己的大脑好好想想看到和听到你言论的人的心情，想想他们是否能够接受。你要对你自己的言论负责的！不要将你自己胡乱猜测和想象的东西在没经过事实验证的情况下就搬出来刺激别人的愤怒细胞。不要用轻视的目光看待你要讨论的事物，也不要用不负责任的态度评价你不屑评价的事物，如果你不能投入就干脆不要做，没有人会逼你做，但轻视和不负责却绝对会让人彻底鄙视你！作为一个成年人，如果连这些都作不到，那无论你活了多少年都等于白活！！
也许说了些过激的言辞，但绝不是针对个人而是针对现在一部分人看问题过于主观的现象。我实在是不想看到那些不经大脑的言论！！ 喜欢一个人是不需要理由的~当然，如果没有理由应该是不会去关注更不会去喜欢的~
但是，当喜欢上以后，就会发现其实理由已经不重要了。~
我就是这样一个人，只要我喜欢，就可以投入我的全部~
       这个就是精力的付出啊~~T^T~~ 转载请注明：兰比尔中国冰迷会音乐推荐——《Dralion》 今天放上来一张太阳马戏团的专集《Dralion》，译为中文是《龙狮》或者《麒麟》~~
Dralion是太阳马戏团最具亚洲民族大杂烩风味的马戏。节目安排表演中国舞狮、传统民俗技艺等，而配乐也汲取亚洲各国的传统音乐，融合西方电子旋律、演奏、吟唱。从安大路西亚、非洲到中欧等国的影响都深入其中，令人陶醉在千百年来人类流传下来的神奇魔幻之中。
小兰奥运上sp的编曲就来源于这张专集，主要旋律来自第一首《Stella Errans》，结尾加入了第二首《Ombra》后半的一部分，而在前面则插入了第六首《Ballare》的起始部分。我是由这个节目开始喜欢上了他~~所以如果不找出来实在是不甘心啊~~！！！多谢冰迷会的珊瑚辛苦地从骡子上把整张专集都拖了下来，还特意传给我（感动~~~~）
整张专集都很好听，节奏感比较强，给人东方的神秘感。向喜欢奇异风格音乐的人强烈推荐！！
 兰比尔，心目中的风之精灵
兰比尔，这个不经意间闯入我心灵深处的名字。关于他，这个小我5个月的大男孩，我竟然会觉得有满肚子的话要说。真的很神奇，我知道他的名字还不到半年，而第一次看到他溜冰也只是不到两个月之前的事，可是自从第一次看到他的表演，他就成为了我心目之中的精灵——驰骋于冰上的风之精灵。 从来没想到会有这么符合我心目中形象的花滑选手，然而他，就以真的以这样的姿态跃然映入了我的眼帘。 一直都认为花滑是舞蹈，是冰上的舞蹈。舞蹈重在艺术，所以我对花滑的要求也重在艺术。我对舞蹈的理解和要求也和我对其他艺术一样，不需要什么冗长深沉的理论基础，也不需要有什么复杂的情绪内涵，只要能感染我就好，就这么简单。所以才会这么喜欢兰。 舞蹈感染观众的地方并不是情节而是韵律，这是我的一贯看法。所以在所有的舞蹈中最喜欢街舞，因为它的动感，因为他的节奏，因为舞者将自己的全身心都投入了音乐之中。他们的动作不仅仅是为了表演而表演，而是融入音乐后自然而然的动起来的，所以他们感动了我。而在我眼中，兰也是这样，所以他也同样感动了我。 冬奥会的短节目，他开场的跳跃并不顺利，即使是象我这样的菜鸟也看出第一个跳跳空了，而第二个跳跃四周接三周的落冰也明显没有普洛申科好。可是，第三个跳跃和后面的接续步以及那个与接续步衔接的旋转震撼了我。到现在我仍然不能用言语来形容自己当时的心情，只是有一点我是清楚的，那就是，当时，我的心已经随着他的动作融进了Dralion的音乐之中，随着他一起飞翔在洁白的冰场之上了。 不喜欢普洛申科，也不喜欢威尔和巴特，不是因为他们的技术不好也不是因为他们的表现力不够，而是我总觉得，他们只是为了表演而表演，是为了给裁判和观众看的表演，至少在这次的冬奥会上给我的感觉是这样。不知是在哪里看到过这样的说法：只有你感染了你自己，你才能进而感染你周围的观众。所以才更喜欢兰，喜欢他那种溜冰所带来的强烈感觉。 然而在自由滑中，兰比尔的表现让我很难过，不是因为他的两次跳跃失误，而是我从短节目中所感受到的那种东西在他的自由滑中消失了。但至少，他曾经感动了我，也许真的是奥运的压力太大了吧，我这样想着，所以对他也继续抱着关注的心情。 回到学校以后，我到网上查找他的资料，皇天不负有心人，终于让我在百度找到了贴吧。看了更多他的资料和视频，惊异与他对音乐的喜好竟然与我如此的相似——独特，节奏强，当然，也更惊讶地发现了他本身强烈的节奏感，以及他对音乐的理解和诠释能力。 02年的他，才刚满16岁，从他的动作可以看的出他的技巧还不十分熟练，而且无论是跳跃还是滑行步，都可以看出他的小心，不过令我惊讶的是，即使出现了足以打乱节奏的失误，他也还是很快就可以将节奏找回来，再次投入。 而从03年开始，我就强烈地感受到他对音乐，对溜冰的享受，尤其是在滑行和接续步中，他的那种喜悦的心情明显地感染了观众。跳跃摔倒是一件让人沮丧的是，可是他即使摔倒也能在最短的时间之内重新调整好，继续完成后面的动作。有人说这是心态的关系，在我看来，心态固然是很重要的一个因素，但是能真正将自己融入音乐之中才是他最大的优势所在。每当欢快的节奏响起，他就会情不自禁地投身于表演之中，用自己的身心将他对音乐的感受表现出来，并且带动全场的观众为他鼓掌，与他一起沉浸在欢快的旋律当中。在我而言，不需要选手考虑到太多，太多的深刻的内容只会让我感到沉重，只要是能与观众达到共鸣，得到观众承认，还有谁能说其不是精彩的表演呢？ 于是，真的爱上了他，爱上了他的表演。 从04-05赛季开始，他的表演加入了更多的内涵，他也开始溜许多经典的曲目。可在我而言，我总是更喜欢他用在表演上的歌曲，每次溜的时候他都会跟着一起唱，于是，不只是他陶醉了，我也陶醉了，即使是我原本不太喜欢音乐风格，也变的越来越好听了。 刚刚结束的世锦赛，给了我更大的惊喜，这个惊喜自然来自与自由滑和表演赛。 这次的自由滑了却了我在冬奥会上的遗憾，我重新感受到了他对音乐的热爱，还有他对花滑的热爱。他的笑容，入场前自信的笑容，跳跃成功时兴奋的笑容，滑行和接续步时愉快的笑容，中段停止滑行时享受音乐的微笑，还有结束时的狂喜，带着我的心，不停的随着他而鼓动。 而表演赛中的他，给我的则是感叹。当然，这个感叹并不是来自“红色”这个话题，也不是音乐的“叛逆”。老实说这阵子看了这么多他以前表演的视频，发现其实“红色”其实已经不是第一次。至于音乐，从一开始知道他我就不认为他是正统的拥护者，如果真是所谓正统，我也一定不会这么喜欢他了啊。重要的是：不是说他是开赛一周之前才决定参加世锦赛的吗？那他是什么时候编的节目啊？？？而且还溜的那么好~~~~~~~~啊！！！！虽然之前也看到他4个星期的编排就敢在冬奥上换节目的消息，但这个节目真的好象是凭空生出来的一样啊！！算一下他的行程，冬奥的表演赛是2月25日结束的，而2月28日到3月5日他参加了Art On Ice，世锦赛则是3月20日开始，他在一周前决定参加…………另外他在Art On Ice上还有一个新节目呢？？这都是哪儿来的啊~~~~~~~~~T^T 这还不佩服？我是已经五体投地了~~~~（膜拜ING~~~） 兰比尔的这所有的一切，都给了我震撼，给了我观看花滑以来最强烈的震撼，让我毫不迟疑地喜欢上了他那种无拘无束，洒脱自由的表演风格。时代已经改变了，花样滑冰的风格也已经该随着改变了，我惊喜的发现，我喜欢上的这个比我小5个月的大男孩正引领着改革的浪潮。所以，喜欢他，支持他，希望他能够越来越坚强，越来越成熟，越来越优秀，也越来越快乐，希望他能永远保持他对音乐的执卓，对溜冰的热情，永远永远做我们心目中驰骋在冰上的风之精灵。 浅论花样滑冰 花样滑冰是一种运动，也是一种艺术，正因为她不是单纯的运动，而是结合了艺术元素的运动，才使得它具有了大部分运动所没有的艺术魅力。虽然我一直没有深入的研究过她作为体育项目的评分标准，对其技术也没有完整的认识，但是，对于这项充满了艺术气息的运动，我仍然持有自己的观点和看法，即：花样滑冰，是最适合与音乐配合的视觉艺术之一。
音乐作为最古老也最独立的艺术之一，衍生出了各种用途和欣赏方式。在此，我仅谈个人对音乐与视觉艺术相搭配的看法，我将其关系分为三类。 首先是“音为影用”。以各种戏剧，电影等为代表，包含所有强调画面和情节的视觉艺术。在这种关系中，音乐作为烘托气氛的一种元素而存在，服务于视觉。应该说，这是音乐的一种使用方式，这种艺术不是以音乐为主体的艺术形式，而应归类于表演艺术。因为在这种关系之中，最重要的是演员的表演和画面的转变。 第二种关系是“影为音用”。最简单普遍的例子就是现在电脑上各种播放器的视觉效果。在这种关系中，影象是为烘托音乐的气氛而存在的，使人能够更强烈地感受到音乐的旋律和内在的含义。我认为这一种关系可以看作是纯粹的音乐艺术，它与不含有视觉概念的音乐艺术在本质上几乎没有任何差别。 而最后一种，也是与音乐联系最密切的一种，就是作为音乐另一种载体的舞蹈。舞蹈之所以被称为舞蹈，可见它的主体是舞，所以也许有人觉得该将其归入第一类。但是我认为作为舞蹈不可缺少的一部分的音乐，在舞蹈艺术中无论何时都有着和舞同等重要的地位。时至今日，我们已经无法考究音乐与舞蹈的出现孰前孰后，但无论是原始音乐作为搭配原始舞蹈的节拍而诞生，还是原始舞蹈作为表现欢娱之情的动作配合原始音乐而产生，舞蹈和音乐都具有密不可分的关系。没有音乐的舞蹈不是舞蹈，只能算是一种单纯的肢体语言，只有和音乐搭配在一起，使动作的韵律和音乐的旋律相结合，舞蹈才称之为舞蹈。而同时，两者相携而生，经过了漫长的发展历程，虽然也许音乐显得更为独立，但如果论及视觉效果，则也再没有比舞蹈更适合与音乐搭配的视觉艺术了。 花样滑冰是冰上的舞蹈，这是我一直以来所坚信的看法。花样滑冰作为一种加入了舞蹈表演艺术的体育运动，可以说是由舞蹈所衍生出来的，所以也具备舞蹈的要素。除此之外，它也拥有普通舞蹈所不能及的得天独厚的优点。 花样滑冰是在冰上进行的一种运动，这首先就决定了她的流畅性和连续性。冰上运动的轨迹基本是连续的曲线和直线，而且曲线占大多数，由于是滑行，因此其连续性和运行弧度线都要优于普通的舞蹈。技术熟练的选手在做各种动作，包括各种滑行和转身都可以做到普通舞蹈所不能做到的连续性。而且由于是在滑行的过程中做出各种动作，所以可以保持姿势不变却又同样具有流畅连续的动感，这也是普通舞蹈所不具备的。 其次，花样滑冰对视觉的冲击力要远大于一般的舞蹈，原因就在于它要求速度。谈起冰上的运动自然不能不提其速度，速度本身就是冰上运动的一大特点。在冰上我们不借助任何带有动力或改变力的应用方式的复杂工具，只要在鞋子的底部加上减小受力面积的冰刀就可以轻易达到在地面上跑步所望尘莫及的速度。而速度从古至今一直是人类所追求的东西之一，其原因则在于它能给人的感官带来强烈的兴奋刺激。我们可以把花样滑冰的大部分动作看成是舞蹈动作与横向加速度的结合体，也正因为如此，她也比一般的舞蹈更能刺激人神经的兴奋点，使原本的舞蹈动作具有更强的视觉冲击力。 另外，经过训练的花样滑冰选手可以在冰上做到更多在地面很难做到甚至根本不可能做到的事情。比如花样滑冰所独有的跳跃和旋转。 花样滑冰的跳跃不同于任何舞蹈及其他表演艺术，而是更接近于体育运动的技术，它要求选手在空中旋转相当的周数，这更类似于体操、跳水等体育项目中的转体动作。当然，这种跳跃并不同于体育项目中的跳跃，它比起纯粹的技术性跳跃要求了更多的舞蹈性，可以说是技术动作的艺术化。其起跳、落冰甚至跳跃的节奏都比其他体育项目要求更高的稳定性、艺术性以及与音乐的配合的节奏感和流畅感。在所有的舞蹈中只有在芭蕾舞和现代街舞的表演中才偶尔可以看到空中转体达到1周以上的跳跃动作，其跳跃的轨迹基本保持与地面垂直，转体的周数基本也都在3周以下，最重要的是，这种跳跃在舞蹈中出现的几率并不很高。而对于2/3的花样滑冰选手来说，跳跃是必不可少的技术之一，而且现阶段不论男女选手都必须能够做到3周甚至3周以上的跳跃或连跳。除了冰舞比赛之外，其他三项比赛中，跳跃是规定的动作，也是占分数最多的技术动作，由此可见在花样滑冰这项运动中，跳跃所占的比重相当大。 当然，也不能不提双人的抛跳，这在视觉效果上可以说更类似于杂技而不是舞蹈。虽然现在的抛4周跳在正式的比赛中还没有成功过，但冰下类似的动作应该已经不属于舞蹈的范畴了。另外，花样滑冰的跳跃加入了横向的运动，使得跳跃的轨迹在空中形成一道弧线，由于是有相当初速度的起跳，所以其高度与远度也大于普通舞蹈中的跳跃，其力度和形式与舞蹈中的动作给人的冲击感相比显然处于不同层次。 冰上的旋转，其速度和变化也都是普通舞蹈所不能相提并论的。在任何一种舞蹈之中都没有在原地以单脚为支点改变3种以上动作的旋转，即使是芭蕾舞的原地旋转也只是保持单一的动作而已。以脚为支点不改变姿势的旋转，基本只在街舞中可以见到，只有一种基本姿势，转动周数也较少。在花样滑冰中，旋转同样是规定的技术动作，高水平的选手在每次旋转中基本都会做到6周以上，而十数周乃至数十周的旋转也并不罕见。在跳跃力方面男选手占有比较明显的优势，在旋转方面则是女选手更具优势的技术。女性选手的柔韧性决定了她们可以用更多优美的姿势来旋转，而其旋转的固定点也比男性选手更稳定。 花样滑冰超越舞蹈的技术性使她比舞蹈多了一份竞技的紧张感，这虽然也成为了她不能使观看者完全专注于其艺术性的一个缺点，却也是她吸引人的一个亮点。她的这种特点使观众专注于选手的每一个动作，吊住观众的每一根神经，这样一来，当选手完美地完成一整套节目时，观众所获得的满足感和喜悦感也来的更强，而观看一场舞蹈时基本上则不会出现相同的紧张心情。 花样滑冰作为舞蹈的延伸，也与舞蹈一样具有与音乐相搭配的和谐感。无论是作为时间因素的节奏，还是作为空间因素的包含表情和节奏的变化的构图，还是作为通过创造的人物形象表达人的情感和思想的造型性舞蹈表情，花样滑冰都与舞蹈一样优秀，因此才可以说其是冰上的舞蹈。而在对音乐的表现上，其“力度”、“速度”和“幅度”比起舞蹈都有过之而无不及，可以说花样滑冰在很多方面都比舞蹈更能展现音乐与视觉艺术搭配的魅力。 当然，花样滑冰也并不是在各个方面都比舞蹈优秀。其限制在很多方面都比舞蹈大得多。 首先就是其危险性，由于其技术含量高所以危险性也很大。而花样滑冰作为一项体育运动，其目的主要还是竞技，不象杂技那样本身就是以令人眼花缭乱的高难度动作为主要形式，于是就导致了表演人数的限制。正式列入比赛项目的只有单人和双人。由于在冰上控制动作比较困难，难度技术也比较难以掌握和控制，人数越多危险性自然也就越大，冰面场地也不似体操等项目在摔倒后有缓冲冲力的设施，冰刀本身也带有一定的危险性。这都使选手受伤的频率变得很高，而且一旦受伤就多半是硬伤，通常最少也要几周到几个月才能痊愈，甚至导致选手永远地离开冰场。 第二，花样滑冰毕竟是一项体育运动，新的评分规则的实行更确定了这一点。打分细抠到每一个动作的每一个细节，同时规定了大量的动作。这就使选手更注重于技术动作的完成而忽略了表现力。而太多同样的动作和相差不多的舞蹈编排也一样导致花样滑冰整体的艺术感变弱。能够在完成规定动作的同时保证艺术表现力和感染力的选手可谓凤毛麟角。即是说，现在的评分规则使花样滑冰越来越脱离艺术转而加入到竞技的行列之中。但无论如何，花样滑冰的艺术性都不可能会消失，只是更加考究舞蹈动作的编排和选手能力的全面性。如果真有一天它失去了其特有的艺术性，那这项运动也就不再存在了。 第三，花样滑冰要求选手要具有各方面的能力和才能，平衡感，协调性，柔韧性，跳跃力，体力，理解力，表现力等等，缺一不可，而在这些要求之中其实存在着很多冲突。例如，跳跃要求力量，而肌肉的强度和柔韧性却正好相冲突，而技巧的训练和艺术表现力的培养也同样具有相冲突的方面，想兼顾所有的冲突点使之达到高度的平衡是一件十分困难的事，不仅要求选手投入大量的精力，也要求选手本身有足够优秀的身体素质，这又使这项运动有了年龄的限制。大部分选手都是在很小的时候就开始训练，学习技术，而技术开始到达高峰期大概在15-16岁左右，女选手相对男选手要稍小一点。到了20岁左右，女性选手的技术发展就基本停滞，甚至会出现倒退的现象，男性选手也很少有人在30岁之后还继续参加比赛。双人滑选手可能会持续更长的时间峰值期，但女选手基本不会超过30岁，男选手也不会超过35岁。事实上，女性25岁，男性28岁以上已经鲜有能在世界大赛上取得优秀的成绩的选手了。这样的年龄限制不仅限制了这项运动的普遍性，也同样限制了选手的艺术表现力，使得“天赋”这个词变得在花样滑冰运动中比在舞蹈中更加重要。 最后，不得不提的就是场地的限制问题了。这是一个相当经济性的问题，也是中国之所以一直不能将花样滑冰这项优秀的运动普及的最大的问题之一。舞蹈对场地的要求不高，不局限于舞台，事实上只要有一块可以活动开的平坦地形就可以。但花样滑冰不同，它的训练和表演都要求一块相当大的场地，而一个冰场的建造费用本身就非常巨大，再加上冰面的日常维护，其成本自然使得一般中国家庭无法承受其高昂的费用。中国还不象欧美和日本等发达国家有足够的经济实力，也不象北欧国家有着天然的地理和气候条件，再加上目前居民的素质和艺术修养普遍不高，可以说，想在近几年发展起这项运动还是有相当的难度的。 然而，无论有多少的限制，花样滑冰还是一门由舞蹈演化而来的高雅艺术，这是谁都无法否认的事实。它以其独有的魅力吸引着所有爱好艺术的人们的目光。无论是其流畅性、连续性，还是其速度感，无论是其技巧性还是其与音律的和谐感，她都无疑是最能够与音乐相结合的视觉艺术之一。 |
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